jueves, 29 de octubre de 2020

Cómo hacer el "baby freeze"

 

 Un freeze (palabra que significa "congelarse" en inglés) es un truco de break dance que se llama así porque consiste en mantener el cuerpo en una posición fija durante un periodo determinado de tiempo.

Este freeze en concreto se llama baby freeze porque se supone que es uno de los más fáciles de aprender. Se trata de un movimiento en el que debes elevar el cuerpo cerca del piso mientras mantienes el equilibrio sobre las manos y la cabeza con los pies en el aire. Esta posición es una transición estupenda para enlazar movimientos más avanzados de una rutina de break dance


1

Colócate en la posición. Para prepararte para hacer el baby freeze, tendrás que colocarte en posición de sentadilla profunda, con el coxis cerca del piso. Deberás separar las piernas a una distancia algo inferior a la anchura de los hombros, con el peso sobre las bolas de los pies



2

Coloca los brazos. Para distribuir adecuadamente el peso antes de realizar el baby freeze, tendrás que colocar los brazos correctamente



3

Coloca las manos sobre el piso. Manteniendo los brazos en su posición (tal vez tengas que estirar un poco más el brazo dominante), coloca las manos con las palmas hacia abajo. Coloca ambas manos en el piso, junto a la parte exterior de la pierna dominante



4

Lleva el peso hacia las manos. Lentamente, inclina el cuerpo hacia el lado, separando las piernas de los brazos para buscar el equilibrio



5

Pasa a la posición final. Inclina la cabeza lentamente hacia el piso, por delante de los brazos, hasta apoyarla sobre la esterilla



6

Eleva las piernas en el aire para comprobar tu equilibrio en esta posición. Una vez que te sientas seguro, eleva las piernas en el aire, apoyándolas sobre tu brazo no dominante. La pierna deberá quedar apoyada contra el bíceps



7

Aguanta en la posición. Una vez que hayas colocado las piernas en la posición adecuada, tendrás que aguantar en la postura, la parte estática (freeze) de este truco de break dance



lunes, 26 de octubre de 2020

BREAKING Y BREAK DANCE

 Ya va siendo hora de que conozcamos las diferencias entre las palabras: breaker, breaking, breakdancer y breakdancing.

Breaker y breaking

B-Boys, B-Girls, breakers y breaking son los términos originales que se han utilizado para designar a aquellos que practican el baile del breaking y se refiere a personas que viven inmersas en la cultura y forma de vida del hip-hop.

B-Boy o B-Girl es el término adecuado para un hombre o mujer que practica el baile del breaking. La palabra breaker se utiliza para ambos, ya sea chico o chica.

La B significa break, así que los B-Boys y B-Girls son Break-Boys y Break-Girls.

Hay quien dice que la B significa Bronx, es decir, Bronx-Boy y Bronx-Girl, porque el breaking comenzó en el barrio neoyorquino del Bronx.

Breakers es el nombre genérico para un grupo de B-Boys y B-Girls, mientras que cuando los breakers bailan se les llama breaking. El nombre viene del hecho de que por regla general los breakers bailan al son de un break (ritmo) de una determinada canción. Además los B-Boys y B-Girls, al bailar, superaban por un momento la frustración que suponía vivir en guetos, barrios pobres donde el crimen campaba a sus anchas. En ese ambiente fue donde nació la cultura del hip-hop.



Breakdancer y breakdancing
Las palabras breakdancer y breakdancing fueron utilizadas por los medios de comunicación cuando estos descubrieron el baile del breaking. Sin tener en cuenta que los breakers nunca utilizaban la palabra ‘dance’ para decir breakdancer o breakdancing. Algunos medios vieron a jóvenes practicando el breaking, por lo que supusieron que se dedicaban a hacer breakdancing y a los bailarines les llamaron breakdancers.
A través de los medios de comunicación como la TV, el breaking empezó a ser conocido por el público en general. La palabra breakdancer fue como los B-Boy y B-Girls comenzaron a ser llamados más allá de la cultura hip-hop

viernes, 23 de octubre de 2020

DOCUMENTALES DE BREAK DANCE

 LOS MEJORES DOCUMENTALES DE BREAKDANCE 

Si eres fanático de la cultura hip-hop, te traemos los mejores documentales de break dance, una de las disciplinas más importantes del movimiento. Así que los siguientes docs nos muestran una parte del panorama del primer baile de esta corriente.

Shake the Dust

Nasir bin Olu Dara Jones, mejor conocido como Nas, fue la mente maestra detrás de Shake the Dust. Él fue quien se encargó de producir y lanzar este documental en en 2014. Lo interesante aquí es que el filme engloba y exalta la importancia a nivel mundial de la cultura hip-hop.


Asimismo, nos muestra la relevancia e impacto en la vida de niños y adultos en condiciones de pobreza y de cómo nació su amor por este baile. Historias de vida que cambiaron radicalmente a partir del break, como la de un veterano que fue deportado desde EEUU a su natal Uganda, y de cómo enseñó a los niños a bailar. Lo mejor de todo es la banda sonora del documental.}


The Break Boys

Red Bull TV es la empresa responsable de The Break Boys, un documental que consta de ocho episodios en los que veremos un poco del estilo de vida de tres B-Boys: Kid David, Luigi y Casper. Específicamente en su paso por la Freestyle Session 2012. Una competencia llevada a cabo en Los Ángeles.


En este sentido, veremos a este trío intentar ganar el Freestyle Session juntos. Cada unos trae una historia de vida consigo y aspiraciones que nos revelarán a o largo del documental. El punto culminante será verlos en acción en una batalla contra los Hustle Kidz en el evento de la OIE en Holanda. Además, puedes ver cada episodio aquí.


Breakin’ the Beat: in the Bronx
Break Beats in the Bronx es un documental que ahonda un poco más en la historia del hip-hop. En consecuencia, veremos material de archivo nunca antes visto y el planteamiento de interrogantes acerca de nuestra comprensión del movimiento hip-hop dentro de la sociedad.

Por otro lado, Joseph C. Ewoodzie Jr. elabora un retrato de los eventos que provocaron el nacimiento de este género. Lo más interesante es que Ewoodzie cuestiona por qué solo hay cuatro elementos tradicionales: DJ, MC, break y escritura de graffiti, y no otros. Éstas y otras preguntas se intentan responder en este filme.


martes, 13 de octubre de 2020

Descubre el significado y la importancia del cypher en el breaking

 Los principios básicos del cypher

Mucho antes de que se organizasen competiciones de breaking. Mucho antes de que los B-boys y B-girls compitiesen entre sí en estadios o escenarios. Mucho antes de que hubiese jueces en las competiciones. Mucho antes de todo eso, ya existía el cypher donde los breakers bailaban con libertad y batallaban al ritmo de la música.

Para aquellos que no lo sepan, a cypher en breaking es cuando los B-boys y B-girls forman un círculo y, uno tras otro, bailan en el centro. A la acción de bailar en el cypher se le llama “to cypher” o “cyphering”. A diferencia de las batallas organizadas, en un cypher hay muchas menos restricciones.

Un cypher no necesita un escenario o un lugar ex profeso para ello, se puede hacer en cualquier sitio: en fiestas, en clubes, en la calle, en estaciones de tren, en la playa, en el salón de estar… Es algo que nace de manera espontánea y para ello lo único que necesitan los breakers es un espacio físico

Red Bull

¿Por qué los cyphers son importantes para los breakers?

Los cyphers son importantes por muchas razones:

A diferencia de una competición, para participar en un cypher no es necesario calificarse. El círculo es un lugar abierto a todo el mundo, en el que caben veteranos y principiantes, gente con mucho nivel y aquellos que apenas han empezado. Simplemente entras en el cypher todas las veces que quieras durante el tiempo que dure.

Red Bull



Puedes batallar en el cypher

Si tienes un problema con otro breaker, lo puedes resolver en un cypher, pues es posible retar a cualquiera. El reto puede ser simplemente para poner en práctica distintos estilos. Puedes retar a alguien que admires, retar a un B-boy o B-girl que tenga mucho más nivel que tú y al que nunca te vayas a poder enfrentar en una competición. En un cypher es posible retar a cualquiera en cualquier momento. Las batallas no solo tienen que ser de uno contra uno, sino de dos, tres, una crew entera frente a otra o incluso un breaker contra siete. En este aspecto vale todo. En un cypher no hay límite en lo que respecta al número de personas que pueden batallar unas con otras

Red Bull



jueves, 8 de octubre de 2020

LISTA DE LAS MEJORES PELICULAS DE BREAK DANCE

 

Wild Style

Esta película no trata del movimiento Bboying en especial, sin embargo, representa muy bien toda la cultura Hip-Hop. Siendo la primera película de su género, plasma de forma transparente el estilo de vida de los Bboys, Grafiteros y D. Jokeys. Dirigida y escrita por Charlie Aherarn en 1983 y aunque el argumento no sea de los mejores, ofrece una visión real de la época.

Aparecen numerosas escenas de Break Dance, Mcing, Freestyle, y situaciones épicas como los primeros scratches de Grandmaster Flash en la cocina o Batallas de Poping, Locking y Up Rocking en las fiestas de Kool Herk


Beat street

A partir de Wild Style aumentó la simpatía del público por la cultura Hip Hop y empezó el auge de las películas de este género. Beat Street es una de las primeras películas en las que el papel protagonista se lo lleva el baile. Dirigido por Stan Lathan y estrenada en 1984 se considera como un hito del movimiento de Break Dance.



Breakin 1984 -  Break Dance #1 y #2

Éxito estadounidense también conocido como "Break dance 1984" o "Break Street 84", dirigido por Joel Silberg. Una película en la que se puede apreciar muy bien las primeras batallas de los Break Boys. El escenario fue inspirado en el documental Alemán "breakin´n Énerin"


Body Rock (Película Completa)

Una comedia Juvenil Dirigida por Marcelo Epstein y estrenada en 1984, aunque tenga una nominación a peor actor, también tiene otra a canción original de los Premios Razzie. Representa muy bien el Bboying de la época.



You Got Served

Esta película no es una representación directa del Bboying, sin embargo la hemos incluido en la lista por que todo bboy la ha visto, y punto. Destacan sus coreografías y las acrobacias nunca vistas en la gran pantalla hasta esa fecha. Dirigida por Chir Stokes y estrenada en 2004 fue un éxito con un gran repertorio de bailes de todas las ramas de Street Dance






lunes, 5 de octubre de 2020

AFRICA BAMBAATAA: EL CREADOR

 Su nombre original es Kevin Donovan, nació en el sur del Bronx en abril de 1960 y es considerado como uno de los pioneros en el nacimiento del hip hop. Fue uno de los dj´s más conocidos de finales de los setenta en la escena neoyorquina. Es catalogado como uno de los tres dj´s más importantes de la historia, también le llaman “el Abuelo” y “el Padrino”, una pieza fundamental en el nacimiento y desarrollo de la cultura hip hop y el padre del Electro Funk. En septiembre de 2007 fue  elegido para figurar en el pasillo del Rock and Rolll Hall of Fame.

A comienzos de la década de los 70 era el líder de una pandilla callejera muy temida del barrio neoyorquino de Sout Bronx conocida como Black Spades. Curtido en la calle, se hizo a sí mismo y aprendió los valores imperantes en la sociedad de la época a base de “palos” con sus principales rivales, los Savage Nomads.

CREDITOS:MIGUEL A . NIETO

INICIOS 


Influenciado por un viaje al continente africano decidió cambiar su nombre al de Afrika Bambaataa, inspirándose en el jefe zulú Bhambatha, que dirigió una rebelión contra el abuso económica a comienzos del siglo XX. Organizó una red de cooperación para sacar a los chavales de las calles y transformar la violencia pandillera, en un elemento de aprendizaje a través de  la música. De este modo nace The Universal Zulu Nation, a través de la cual transforma a gangsters y delincuentes callejeros en cantantes, graffiteros y bailarines de breakdance

CREDITOS:MIGUEL A . NIETO

DISCOGRAFIA


Tiene más de 30 discos a sus espaldas entre álbumes propios, colaboraciones y recopilaciones entre los que podemos destacar: Beware-The Funk Is Everywhere (1986), The Decade of Darkness 1990-2000 (1991), Zulu War Chant (1993), What´s the Name of this Nation…? Zulu (1993), Feel the Vibe (1994), Jazzin by Khayan (1996), Warlocks & Witches, Computer Chips….& You (1996), Lost Generation (1996), Zulu Grove (1997), Agharta-The City of Shamballa (1998), Electro Funk Breakdown (1999), Return to Planet Rock (1999), Hydraulic Funk (2000), Looking for the Perfect Beat: 1980-1985 (2001), Dark Matter Moving at the Speed of Light (2004) Metal Metal Remixes (2005)
CREDITOS:MIGUEL A . NIETO

NACIÓN ZULU



Nació como una organización para la cooperación, con la intención de acabar con la violencia callejera. Inculcó a los chavales los valores de los cuatro elementos del hip hop y organizaba fiestas para alegrar a sus convecinos del South Bronx, inspirado en la labor de Kool Herc. Esta “nación” se ha expandido por todo el mundo abanderando la paz y la  tolerancia, luchó contra el apartheid sudafricano y ha sacado de las calles a cientos de chavales que de otra manera no hubiesen tenido un futuro nada halagüeño
CREDITOS:MIGUEL A . NIETO




Los beneficios de aprender danza urbana desde temprana edad

 No solo es una opción saludable, ya que el BreakDance se caracteriza por la actividad física que supone, sino que, además, favorece la soci...