CUALES SON LOS ELEMENTOS DEL HIP HOP ?

 Como una cultura que abarca muchos aspectos del estilo de vida de las personas, el hip hop cuenta con cuatro elementos básicos ―hay quienes agregan al beatbox como el quinto elemento―. Tras la evolución del hip hop como representación de una comunidad, se han llegado a tomar en cuenta a 9 pilares de la cultura. 

LOS ELEMENTOS BÁSICOS

 

En la entrevista de Sway Calloway a Michael Rapaport ―director del documental Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest― en el programa Sway In The Morning hace unos meses, ambos recordaron los elementos nucleares del hip hop. De acuerdo con Beat, Afrika Bambaataa y su colectivo Zulu Nation fueron los primeros en hablar de estos pilares, mismos que algunos raperos actuales ni conocen.

DJ

El uso de las tornamesas es uno de los pilares del hip hop. Como indica Beat, no solo el scratcheo es herencia del hip hop al mundo de la música. También lo son los remixes, el fading y los beat drops, de los que se alimentan la electrónica, el pop y prácticamente cualquier género actual

MC

Es imprescindible rapear para traer a la luz historias que merecen ser contadas. La actividad del MC se deriva de la tradición oral y culturas africanas antiguas, de acuerdo con Miami Urban Contemporary Experience.

Breakdance

Quienes se expresan corporalmente no son menos importantes que quienes lo hacen de otra manera. Los b-boys y b-girls suelen adaptar a su estilo influencias de gimnasia, capoeira y artes marciales, entre otras. Te recomendamos checar el trabajo de Rock Steady Crew.

b-girl gabishi 

Graffiti

Nada como una manifestación visual, artística, rebelde y callejera para complementar a la cultura del hip hop.

VESTIMENTA Y FILOSOFÍA

VESTIMENTA

 En el Break dance, las personas que bailan se pueden colocar cualquier tipo de ropa, pero ellos utilizan una vestimenta muy ligera para poder moverse con rapidez y agilidad, para hacer los distintos movimientos y piruetas y que la ropa no les incomode y que no se les rompa por un movimiento forzado.
 Existen muchas marcas de ropa que usan, pero, por lo general, los más usados son pantalones que se estiran o shorts, camisas cortas y ligeras.
Es ropa muy ancha, para que se puedan mover bastante fácil. A los hombres, solo a algunos, les gusta ponerse una cadena en los pantalones por la parte de arriba y dejan que caiga hasta casi las rodillas, un poco más arriba y hasta otros, se los ponen rotos

VESTIMENTA

FILOSOFÍA

esta danza tiene como filosofía de vida tener un camino alternativo a las bandas delictivas y a la violencia, brindándoles la posibilidad de establecer lazos sociales y de expresarse de una manera creativa y no violenta, que expresan todas las cosas que se viven a diario en la sociedad, alli se habla de la realidad de nuestro país, de temas como la violencia, las drogas, la pobreza y de la violación de los derechos humanos en todo el mundo para los entusiastas del bboying (break dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida también permanece conectado con el mundo del grafiti

CALIDAD FÍSICA (VALORES DE TÉCNICA, VALORES DE VARIEDAD)

          VALORES DE TÉCNICA

Aptitud y Agilidad

Los jueces deben comparar la capacidad de los competidores
 y tomar en cuenta si utilizan sus atributos fisiológicos de manera
 efectiva, lo que significa llevar las ventajas fisiológicas a niveles más
altos y / o convertir las posibles desventajas en beneficios.

                                                           Destreza-Control Motor Fino

                                                         Los jueces deben comparar la capacidad de los competidores y                                                                    tomar en cuenta el dominio de movimientos detallados realizados                                                              sin esfuerzo y de manera ligera, mientras que se mantiene el                                                                     propósito y la convicción.

Llevar el cuerpo al límite

Los jueces deben comparar la capacidad de los competidores
y tomar en cuenta el riesgo y la dificultad involucrados al momento
 de que los bailarines realizan movimientos que llevan
al extremo la habilidad humana.

                                                             Equilibrio

                                                                     Los jueces deben comparar la capacidad de los                                                                                           competidores  y tomar en cuenta su  habilidad para                                                                                     mantener  su centro de gravedad con una mínima oscilación                                                                       postural, y  prestar atención en cómo los cambios de                                                                                   velocidad afectan significativamente este  equilibrio.

Fuerza y Resistencia

Los jueces deben comparar la capacidad de los competidores
 y tener en cuenta su dominio de la fuerza central para controlar
 las fuerzas aplicadas en el cuerpo (para soporte yestructura), y de
 igual manera la fuerza explosiva de las extremidades
(para el movimientodinámico). La atención también debe enfocarse
 a las soluciones que proporcionan para evitar mostrar la fatiga
 muscular en su movimiento.

                                                               Flexibilidad

                                                                      Los jueces deben comparar los movimientos de los                                                                                   competidores y las posiciones del cuerpo, y tener en cuenta si                                                                      los movimientos parecen restringidos (o no) en su rango                                                                            de movimiento y, si existe algún sacrificio (o no) en la                                                                                estética postural, y si pueden mantener una figura apropiada.                                                                      La atención debe dirigirse a cualquier movimiento o                                                                                    posición del cuerpo que demuestre el control / dominio                                                                              rangos extremos de movimiento de la articulación. 

Dinámica

Los jueces deben comparar la capacidad de los
competidores y tener en cuenta los cambios 
de dirección, rotación, velocidad, forma, etc., y
 cómo lo implementan en sus movimientos.

                                                            Control espacial

                                                                   Los jueces deben comparar la capacidad de los competidores                                                                     y tener en cuenta su habilidad para dominar la orientación y                                                                      posición de su cuerpo, tanto interna como externamente en el                                                                     entorno

 VALORES DE VARIEDAD

Dimensión
 Los jueces deben comparar la capacidad de
 los competidores y tener en cuenta su habilidad
 para dominar la ejecución de movimientos propios
 del bailarín, en relación con su movimiento dentro y
 a través de múltiples ejes.

                                                                       Enfoque empático
                                                                                 Con el fin de que los jueces reconozcan cuando                                                                                       los  movimientos son repetidos o diversos, es                                                                                           importante para ellos tener una verdadera                                                                                               apreciación de la progresión que define a los                                                                                           movimientos como similares o diferentes. Al
                                                                                 tener una comprensión personal de los retos a                                                                                          los que se enfrentan ejecutando ciertos                                                                                                     movimientos 

CONOCE COMO FUNCIONA UNA COMPETICIÓN DE STREET DANCE

 Las batallas de street dance tienen sus propias reglas y a veces no son fáciles de entender. He aquí un resumen básico para ayudarte a seguir y entender todos los elementos de una competición.

La mayoría de las competiciones son eliminatorias. A veces son dos bailarines que compiten uno contra otro de manera individual. También hay competiciones donde unos equipos se enfrentan a otros. Las diferentes escuadras pueden llegar a tener 10 o más miembros.

En las batallas por equipos se pueden ir enfrentando de dos o en dos o todos los miembros al mismo tiempo. En cada ronda la escuadra tiene la libertad de decidir qué es lo que quiere hacer a menos que el reglamento específico de la prueba diga lo contrario.

Se baila en el centro de la pista de manera individual o todos juntos al mismo tiempo. Las rondas se refieren al número de veces en las que cada individuo o equipo puede bailar.

Un panel de jueces decide quién ha ganado la batalla, para ello señalan al ganador o sacan una pancarta con su nombre.

El ganador pasa a la siguiente ronda y el perdedor queda eliminado de la competición.

Esto continúa así hasta que sólo quedan dos bailarines o dos equipos. Llegados a este punto se produce la batalla final para elegir al ganador absoluto.

¿Cuántos hay en una competición?

El número suele ser 16 bailarines individuales u ocho equipos, que pueden llegar hasta 16. En la batalla final es posible que haya desde cuatro a 32 atletas.

Para competir en la batalla principal los bailarines tienen que haber pasado una calificación en la cual los jueces les dan el visto bueno. En una calificación pueden participar desde 30 hasta 500 atletas. Normalmente todo esto se hace de cinco maneras diferentes:

Showcase Round: Aquí los bailarines actúan de uno en uno delante de los jueces. Cuando todos han salido a pista los jueces eligen a aquellos que tomarán parte en el evento principal.

Showcase Battles: Los bailarines o los equipos compiten unos contra otros y normalmente sólo hay una ronda. No se elige a ningún ganador de la batalla, sino que los que hayan logrado la mayor puntuación son los que se enfrentan en el evento principal.

Cypher Qualification: Los bailarines se reúnen en un círculo y uno a uno bailan dentro de éste. A menudo los atletas tienen una pegatina con un número y bailan todo lo que deseen. Los jueces van de círculo en círculo observando a los bailarines y anotando los números de los mejores. Una vez que se ha acabado el tiempo los jueces se reúnen y los que hayan sido escogidos pasan al evento principal.

Un ganador de una Qualification Battle anterior:  Aquí los bailarines que llegan a la competición principal ya han triunfado en otro evento que les da derecho a tomar parte en la batalla final.

Por invitación: Este método, como su nombre bien indica, es simplemente por invitación. Siempre se trata de un bailarín de prestigio que ha ganado varias competiciones, nacionales e internacionales